�。�4）表演。

　　傳統的幼兒園舞蹈表演，往往用了干巴巴地喊一二三四，反復機械地練習基本動作或基本動作或基本動作組合，然后再一部分一部分地學習舞蹈的基本結構，最后再將全部的舞蹈動作連貫起來配上音樂伴奏進行表演。這樣，在能夠完整連貫地表演之前，幼兒往往會不斷地陷入厭煩、苦惱與疲憊的困境之中，而教師也往往很快地感到自己的身心疲憊，從而熱情下降。

　　我在對農村幼兒音樂律動活動能力的培養中，根據幼兒園年齡特征，有目的地選擇樂曲，讓樂曲喚起幼兒情緒或肌體的反應，肯定他們的正確反應，并對較遲緩的孩子加以適當的鼓勵，帶動他們與音樂與同伴交流欣賞。讓幼兒在活動中表現出自信心、獨立性、熟練性和合作感，同時，允許在嘗試狀態和探索中發生的創造性的錯誤。

　　（三）音樂游戲活動。

　　通過生活角色或角色的想象，加入自己已有的經驗，提高對音樂游戲的認識，如：《游公園》的最后一段，“你不捉老鼠就不帶你去。”幼兒運用自身的經驗“貓捉老鼠，老鼠快跑”，當貓“喵”地一下，要去捉老鼠的時候，老鼠就逃走了，然后請幼兒進行了續編故事和故事的創編，“貓為什么要捉老鼠？到底有沒有捉到？”同時，又生成了新的主題活動——《誰怕誰》。

　　（四）打擊樂活動。

　　具體做法有：

　�。�1）廣泛的發音器材，如：鍋、碗、瓢、盆、杯、匙、瓶等，要讓幼兒有機會隨意的玩耍，感受音的變化，認識音的屬性，知道音的輕重、長短、高低，從運用這些發音器材出發，自然地掌握最基本的節拍感和節奏感。

　�。�2）象形模擬，將“二分音符X—”念成“跳”；“四分音符X”念成“走”；“八分音符XX”念成“跑跑”。在為某一同伴的“跳的騰空”、“走的隨意”、“跑的急速”配打擊樂器伴奏。掌握簡單的節奏型，進一步發展到幾種節奏型的組合。

　�。�3）設立區角活動，讓幼兒自由選擇樂器演奏。

　�。�4）直接反饋，發現幼兒有自創的音調或片斷旋律、節奏型或音樂伴奏下的自發動作表演，教師記錄下來或錄下音，再唱給幼兒聽或表演給幼兒看，并以語言或表情表示對他們的贊揚，給予鼓勵，來鞏固的提高幼兒音樂創造的積極性。

　�。�5）合作式的表演，建議幼兒為其他幼兒的唱歌、跳舞或一首簡短而熟悉的音樂作品（如進行曲、搖籃曲、舞曲及其他任何歌曲）配打擊樂伴奏。

　　（6）同伴間的模仿，讓一幼兒敲擊一節奏“作問”，另一個幼兒敲出與之相匹配但不同的節奏“作答”。

　　（五）音樂欣賞活動。

　　在音樂欣賞活動中，我們一般采用看圖聽賞、隨樂動作、故事加入等方法，運用這些方法進行單一或綜合的方法進行完整地欣賞活動，了解作品，但并不要求幼兒能聽出音樂較細致的情趣，在日積月累后，再逐步直接或間接地欣賞，寓音樂教育于音樂形象之中，感受音樂的力度、速度、音區、情緒等的變化。如：欣賞活動《獅王進行曲》，我給孩子們講了個音樂里的故事，接著請他們帶著故事聽音樂，看看是不是像故事里所說的那樣。這回孩子們聽得可認真了。當音樂放到獅王咆哮的時候，有的孩子兩手緊握，縮起了脖子，小班的珂珂嚇得直往旁邊的小朋友身上躲，孩子們都進入了音樂所表現的意境。后來，每一首曲子都能被他們想象成一個有趣的故事或者一幅美麗的圖畫。

　　六、農村幼兒音樂活動安排的原則

　　1、多樣性與連貫性相結合的原則。

　　幼兒的音樂能力是在多種多樣的活動中得到發展的，幼兒的注意力不持久，神經系統易疲勞，在安排活動地過程中時，經做到多樣片，動靜交替合理進行，每個內容與環節不是孤立的，而是個有機的整體，新教材中強調主題性學習，所以我們采用：

　�。�1）插入式的游戲形式——即在一個完整的教學活動中，根據需要在不同的環節中插入游戲，提高教學的有效性。在唱歌、歌表演的音樂活動中，傳統的教學強調教師教的作用，程式化的教學，尤其是中間新授部分。

　�。�2）采用串連式的游戲形式——即將整個教學活動設計成一連串的游戲，每一個游戲對應地側重解決教學中某一方面的問題。

　　2、重復性與滲透性相結合的原則。

　　能力要在反復實踐中才能得到發展，將幼兒音樂教育活動滲透到正規教學活動中，滲透到各種游戲之中，滲透到一日生活動活動之中，做到事事、時時、處處。

　　具體采用融合式的游戲形式——即整個教學活動就是一個設計好的完整游戲，當游戲結束后，幼兒便自然獲取相關的有益經驗，達到教學所要求的目標。提供幼兒熟悉的音樂材料，通過樂曲、動作、畫面、語言等進行相應的匹配；根據音樂材料，喚起幼兒對音樂的主題、情景、形象、歌詞等的聯想與想象，并用動作、歌聲、節奏充分地加以表現；促進幼兒音樂潛能的發展，激發幼兒的創造欲望，接納每一個幼兒不同的、多元的、可變的、的相當自由度的創意，唯有這樣，幼兒的音樂興趣、音樂能力才能得到更好地發展。

　　3、循序漸進“重過程”的原則。

　　幼兒音樂教育能力的培養強調重視“過程”，年幼的孩子還不能熟練地準確地記憶掌握音樂知識技能，對于他們，過程比結果更重要，他們在音樂活動中的探索大都停留在音樂活動過程中的興趣和喜好。幼兒音樂能力的發展是一個不斷循環上升的過程，在選擇內容時，應有原有基礎上，不斷深化，提高要求。

　　4、評價性與主體性原則相結合的原則。

　　幼兒音樂活動能力的培養，不能只從歌曲、舞蹈等技能技巧的學習上來衡量，而應充分考慮活動設計幼兒是否感興趣，是否有愉快活潑的氣氛，幼兒是否有充分活動的機會，重視幼兒各方面能力的培養，尊重個性，接納個別差異，多方的教育。

　　七、幼兒活動能力的測試表

　　八、活動中的啟示

　　1．創造良好的音樂欣賞環境，激發幼兒從不同角度感受音樂

　　卡爾奧爾夫認為：“完全沒有音樂感覺的孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂。”所以我們應注意隨時讓幼兒在各種環境下體驗音樂，理解音樂，活躍他們的音樂思維，培養想象力和創造力。

　　2．采用生動有趣的教學方式，靈活多樣的教學方法

　　音樂欣賞教育應該遵循藝術本身規律，充分重視審美體驗在教學過程中的重要作用。教師應在音樂欣賞教學中注重多引導幼兒運用多種感官來參與，體驗音樂，從而表達他們的獨創性，促進想象力和創造性能力的發展。

　　3．注重因材施教，有計劃地指導

　　由于年齡、智力發展等方面的原因，使幼兒在欣賞音樂中存在差異，這會造成他們對音樂的表現和感悟不太一樣，也就要求我們教師在教學中要具有很強的觀察能力，針對實際情況提出要求，隨時幫助他們感悟音樂，理解音樂，在所有的教學策略中都體現一個特點“興趣”，貫穿著一個字“現”，揭示出一個目標“創造”。

　　4．因勢利導，激發幼兒的創造性想象

　　欣賞音樂不能只停留在音響的好聽與不好聽上，教師要因勢利導幼兒的審美情感。在音樂欣賞的過程中，用設問讓幼兒討論，或用色彩表現音樂，或用圖畫表現音樂，或用詩歌吟詠音樂，或用故事講述音樂，或用舞蹈展現音樂等等，使他們既有創造性想象，也有音樂之外的創造性活動。

　　每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子仔細的聆聽，用情感去體驗美，創造美，努力實現素質教育的藝術教育目標。

　　九、結束語

　　在幼兒早期，如果任由幼兒自己悟道，自己教育自己，自己設計自己，或天真盲目地想念學習音樂自然會使幼兒走向更為理想的發展狀態，如果必然是少數幼兒因各種因素偶然構成的和諧狀態得以悟出“真理”，獲得理想的發展，而大多數幼兒則在不和諧的沼澤中苦苦掙扎，找不到出路，白白浪費了發展潛力與發展時機，最終成為放任的犧牲品。

　　尊重幼兒的音樂活動能力的需要，給他們提供必要的機會和交流，展示活動中創造產品的機會，提供對音樂行為的各種鼓勵等各類工藝技術的必要性和可行性。

　　今天的幼兒像苗圃里的小樹，他們都將是21世紀的民族之林中的棟梁之材，對農村幼兒音樂活動能力的關注，必將為綠樹增添蓬勃生機。

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