助于提高人民的音樂素質，培養人民的情操和集體合作的精神，所以，合唱是國民音樂和學校音樂教育質量的試金石，以及國民精神、文化的測量器，這在我國至今沒有得到充分地重視。歌唱的基礎是發聲，不僅唱歌，說話也存在發聲、運氣等一系列問題，都必需科學地、從基本點起加以訓練、學習和培養，從而達到通過說話的聲調和歌唱的音調，來體現一個民族應有的、高度的文化素質。

　　(8)奏樂與歌唱并舉，才是全面的音樂教育，從歌唱上來說，人類似乎比不上鳥類，但人類會使用樂器，這卻是鳥類望塵莫及的，人懂得使用工具，才更有力地征服自然，改造世界；同樣，人懂得使用樂器，才更廣闊地開拓了音樂的天地。音樂教育應以聲樂為基礎，但器樂也是不可忽視的，以往幾千年的音樂教育，都用一般專業樂器、民間樂器來進行普及的國民音樂教育。由于存在艱難的樂器演奏技術和讀譜的問題，致使大多數人望洋興嘆，或知難而退，又或只能陷于機械操練、枯燥、僵化的境地。自從奧爾夫發展了以打擊樂器(節奏樂器和旋律樂器兼而有之)作為兒童音樂、國民音樂，有障礙者(盲人、聾啞人、弱智者、殘疾者)音樂治療的樂器，短短的幾十年間，已使得這些“奧爾夫樂器”成為世界各國幼兒園、中小學以及一般普及音樂教育、青年治療教育中的基本樂器。這些樂器決不是簡陋的“代用品”，也不僅限于作為“敲門磚”而本身是有高度的藝術價值和音樂教育功能，其潛能還遠遠并未發揮盡。“奧爾夫樂器”不僅為音樂師生提供了一批不存在技術困難的樂器，更提供了一間真實不虛的“音樂實驗室”，必須在這一高度和深度來起作用，這作用決非一般個別學生或集體學奏某一些哪怕再高深不過的、甚至專業性的樂器(如鋼琴、小提琴)所能取代的。

　　(9)音樂教學的主要內容，當然畢竟還是音樂本身，其他一切與之結合的媒介，都應當起到促進音樂教育本身的積極作用。

　　音樂教育的客體有二：一是學生；二是音樂本身，作為音樂教育主體的教師，應當把這兩個客體放在并列的首位，奧爾夫音樂教育充分重視并發揮學生作為學習主體的能動作用；柯達依音樂教育充分重視并提高音樂作為學習對象的本體地位，都值得我們學習，只有這樣，才能通過音樂教育手段，達到掌握音樂這一目的，音樂教學在音樂性方面，必需從一開始就堅持強調并保證做到盡可能質量和全面性、系統性的原則，否則音樂教育就有可能淪為非樂的異化。

　　綜上所述，可見音樂教育和教學的原則和途徑是從音樂人類學的角度(奧爾夫：“音樂始于自身”)，進行音樂教育和教學的總體構思，從人的精神教化出發，從音樂出發，通過實踐和游戲，結合語言和動作，在節奏的基礎上進行音樂教學，認真體會和盡力掌握音樂語言的規律，以達到人的教化和音樂教化的最終目的。音樂游戲、語言解釋、動作、舞蹈、即興唱奏節奏操作、原本性(de·menter)的音樂語言的掌握等一切，都應在這一目的指導下進行。

　　確定音樂教學實踐的基本環節與途徑，不僅在于落實于教學實踐之中，并且也應當具體體現于課程設制、教學大綱，及教學思想、方法、考核評價的準則等各項具體改革之中。這也即是說：“遠不僅是一個理論的問題，認識的問題和觀點的問題，而且也是一個具體實施的問題，否則也只能論為空洞的理論或一紙空文。”

 

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