《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》的目標是要激發學生的創造精神，提高學生的審美能力、造型能力、形象思維能力和藝術創造力。而創作畫最能激發學生的創造精神，讓學生廣泛運用所學到的各種美術技能，還能反映出學生的內心思想，促進個性的發展和創新能力的萌芽。但是老師在指導學生畫創作畫時，往往不注意講究方式方法，老像上作文課一樣，命一題目讓學生自己作畫。這樣就出現了學生不喜歡上創作課，對創作課不耐煩的局面。針對這一現象，我們該如何教學創作課呢？筆者談談一下十點做法，拋磚引玉，以求教于同行們。

　　一、課余欣賞，搜集資料。

　　要畫好任何一幅作品，如果沒有親身的經歷，收集到一定的資料是不可能畫好的。為此我要求學生課余到圖書館、書店等地閱讀一些書籍時，只要書中有圖案，有造型、有故事情節，就要仔細欣賞，認真閱讀，特別注意欣賞圖片中的各種造型，然后閉上眼睛把它們默記下來。教師還可建議家長為孩子訂幾份少兒類的美術雜志，學生間相互交換不同的雜志進行學習。這樣學生見識廣了，眼界寬了，又能了解全國各地的孩子是如何作畫的，還可以獲得一些全國少兒書畫競賽活動的信息。學生收集到各種各樣的資料以后，在大腦里儲存起來，為今后的創作畫作好厚積薄發的鋪墊。

　　二、激發興趣，捕捉靈感。

　　上課時，教師通過播放動畫片斷、輕音樂，講故事，請同學演小品、做游戲、跟同學漫談或帶學生走出教室觀察等形式，激發學生的學習興趣。這是因為動人的音樂，迷人的大自然，鮮艷的色彩，嬌嬈的姿態，動聽的故事均充滿了神奇的變化。兒童非常喜歡新奇，也就是他們的喜新厭舊才處處體現出對各種事物的興趣。學生的興趣被激起之后，老師便乘勢捕捉他們的作畫靈感，及時引導學生進入新課，鼓勵他們大膽地進行創作。

　　三、指導觀察，掌握方法。

　　學生畫一張創作畫時，常出現打稿時邊畫邊擦，到后來就是一張白紙和一些粗細不均的印痕。這種常見的現象歸根結底就是學生的繪畫基礎打不牢固，觀察方法不正確，作畫膽子小，不敢按照自己的思維去畫。為了打好學生的繪畫基礎，老師必須教給學生正確觀察事物的方法。觀察對象要在不斷地比較中進行。因為世上的東西沒有比較就沒有大小，長短之分，也沒有了形態。訓練觀察最常用又最有效的方法就是讓學生寫生靜物。在寫生中，學生以幾何形概括法描繪對象，即先構好圖，安排好所描繪對象的大小位置，而后用長線條從整體入手，概括出各大部分的幾何形狀，再逐步描繪各個細部，描繪時要用比較觀察的方法。即想畫左邊比較右邊，畫上部比較下部，用手中的鉛筆當尺子比劃所繪對象的傾斜度、平衡度、高低長短的比例等，做到觀察心中有數，不是光憑自己的主觀想象。如：學生在練習寫生器皿靜物時，我要求學生先把兩三個器皿的大體形狀用幾何形概括出來，即哪個像三角形，哪個像圓形，哪個像梯形等，繼而用短線條邊畫邊修改出器皿的形狀。在畫其中一器皿時，讓學生把另兩個器皿作比較，這個器皿的高度是另一個器皿高度的多少？寬度是多少？傾斜度是多少？……這樣訓練一段時間以后，學生的觀察能力提高了，畫出的形象整體感強，比例較準確，為創作想象人物動態打下堅實的基礎。

　　四、引導＂發散＂，訓練思維。

　　《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》把美術科定為具有人文性質。這種性質大大豐富了美術學科的教學內容，而且更容易培養學生的發散性思維。發散性思維提高了，學生的想象能力也增強了，創作時就得心應手。常聽到老師和家長在抱怨學生畫創作畫內容太簡單，人物形態單一，想象力不夠豐富。我在指導學生創作之前先通過談話啟發，再引導學生進行聯想。如：我在教學中要求學生畫某種東西的時候，就引導學生想想、說說這個東西有什么作用？它通常和什么在一起？又如：我教學《難忘的夏日》一課時，先讓學生談談夏天的最大特點是什么？人們為了解暑是怎么做的？這么做可以達到什么效果？然后，要求學生在日常生活中多問為什么，拿到或看到某種事物就把橫向和縱向思維用上。久而久之，學生發散性思維增強了，腦筋活了，創造力也提高了。

　　五、改變內容，變范為創。

　　教師在教學課程時，要求學生認真欣賞各種美術作品，尤其是少兒作品。從作品的構圖、內容、色彩、形象等認真觀察，在頭腦里儲存很多材料。教師指定某一創作內容時，學生可以回憶一下見過的作品，再選定范圖，然后根據自己的主觀意識對其內容進行修改。如：教學透視的知識時，我讓學生改變范圖《窗外》的窗戶造型，窗外景色，原畫的色彩等。這樣，全班同學的畫就千奇百態，風格各異，把范圖變化為自己的創作。

　　六、求取變異，展開想象。

　　教師引導學生繪畫要有變異思維，要敢于發揮主觀意識，善于聯想，突出自我的個性，敢于變換正常人思維中的物象的形態。如：教學想象畫《未來的世界》一課時，我讓學生大膽想象，把人類想象成＂外星人＂，給＂外星人＂的背上添加各式各樣的飛行器，讓他在天空中自由自在地飛翔，再把天空的小鳥變成飛船的形狀，把太陽、月亮、星星變換成各式景物和樓群。總之，想法越奇特越好，造形越新鮮越古拙越棒。因此就誕生出了一幅幅生動有趣、想象奇特、內容豐富的創作畫。有畫太空城市的，有畫空中樂園的，有畫和外星人建造新家園的……真實千奇百樣，美不勝收。

　　七、選擇形式，表達個性。

　　我在教學主題創作時，為了避免學生的作品雷同，要求學生運用各種繪畫表現形式，表達自己的審美感受，獲得了很好的效果。如：開導學生用水彩求朦朧，用水粉得筆觸，用線描取精細，用油棒獲粗獷，用國畫白描顯清秀用寫意展豪氣，用版畫感厚重，用剪紙躍簡練，用蠟筆水彩結艷麗……學生可以依照自己喜好，任意挑選各式各樣的繪畫工具，并通過這些工具充分表現不同的繪畫形式，來展現個性，展示自我。

　　八、確定主題，＂偷梁造屋＂

　　學生在畫主題創作時，往往心中無物，或心中有物，想法也甚佳，可就是眼高手低畫不出來。這是很正常的現象。他們畫創作時，常常人物、動物、景物的某個動態畫不好或不懂畫，背景不知如何添加、刪減等。我就讓學生在課余收集一些圖片資料，待確定主題后，就在帶來的圖片中選取必要的物象，重新組合畫面，或把別人畫的形象參考過來，有機地安排進自己的畫面，再重新加以組合，構圖成新的畫面。如此，學生就學會了用＂偷來＂的各式梁木造出了各式房屋。這種方法訓練久了，學生積累豐富的造型和題材，同時對語文科的作文能力的提高也有所補益。

　　九、學科滲透，詩歌配畫。

　　語文科的古詩或兒歌都是讓學生理解詩歌的意思或內涵。學生在理解詩歌意義的基礎上，思維進入了詩歌的意境之中。美術教師如果教學生運用手中的畫筆把詩歌的意境表現出來，就能增添詩意，又能很好地抒發內心的情感，還能發揮學生豐富的聯想使詩意與畫境相結合，讓學生在獲得文學知識的同時，也受到美的熏陶，并能在詩歌配畫創作中大大地增強創新意識，提高繪畫能力。

　　此外，教師還可以經常讓學生做一些日記式的繪畫小品。即讓學生把一天中最有印象的某一件事用日記形式寫下來，再把這一場景用速寫、線描的形式描繪下來。這樣的做法，可以使學生在文字表達和繪畫想象中都得到一次很好的鍛煉。倘能長期堅持，學生的寫作及繪畫的能力并定會迅速提高。

　　十、合作互幫，完成創作。

　　雖說兒童天性一致，但是不同廟宇有不同的菩薩，為了讓學生更好地畫好創作，我啟發同學們創作一幅畫時，讓其他同學幫忙提供意見，設計構圖，甚至幫忙作畫。這種合作互幫的形式，可以使不同層次的學生互相啟迪、互相補充、互相給予、互相吸收、取長補短，把集體智慧結成晶。學生創作的作品內容也較豐富，不會空洞無味。

　　綜上所述，我經過多年的教學實踐，證明學生學會了比較靈活的運用各種創作的方法。功夫不負有心人，我所教的學生，在各級各類競賽中有幾百人次得獎，有幾十幅繪畫作品被刊登在報刊、雜志上，頗讓筆者心慰。福建德化實小黃理圖

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