1、參與和體驗。讓學生參與到音樂中，體驗音樂的內在美，這是音樂教學的一種重要手段。音樂教師在教學過程中也經常用到這種方法。但是也存在一些誤區，如“聽音樂進教室”，好多孩子從幼兒園到中學就從沒有變化過。這已經不是真正意義上的參與體驗，而是圖熱鬧。怎樣才能應用好這一模式？要點是：學生的參與要與音樂的樂思相結合，體驗要建立在參與理解的基礎上。教師在選擇這一模式時要認真設計，使學生通過動腦后才能獲得體驗。

　　2、情景和陶冶。通過創設一種氛圍，把學生的思維帶進予設的情景中，使學生更有效方便的理解音樂，進而陶冶學生的情操。主要借助音樂劇、圖片、音響、影視道具、課件等。選擇這種模式切忌過分，應用的手段不可過多，不可喧賓奪主，因為一切的手段都是服務于音樂。

　　3、示范和模仿。在學習音樂技能課上經常用到的方式。如范唱、范奏，主要是教師的示范。教師高水平的范唱更能打動孩子們的心。

　　4、行為輔助。例一：用手勢領唱《小星星》時，教師伸五個指頭為簡譜5，伸一個指頭為1。這樣小學生對簡譜有了形象感。例二：低齡兒童在學習五線譜時可用各種顏色使指法、音位、琴鍵對應。例三：鋼琴學習中指尖觸鍵練習可用兒歌的形式，“十個指頭親兄弟，頭對頭來作游戲，你頂我來我頂你，看看誰最有力氣。”

　　5、探索和創新。例一：在學習音的屬性時，教師若是作理論講解，學生會感到枯燥難理解。可讓學生敲擊三角鐵，分辨余音的長短，可知道音值；讓學生用不同的勁擊鼓，可知道音的強弱即音強；打擊幾個大小不同的木魚根據其音的高低即知音高；金屬樂器、木只樂器、面皮樂器發聲的不同可以知道音色。

　　6、引導和發現。音樂中存在著一些奇妙的現象，如果我們只局限在音樂的表象上，缺少對音樂的對比分析就很難發現音樂之間的共性和差異。譬如同樣的一首樂曲可引導學生用不同的速度力度來演唱所體驗的音樂效果也大大不同。二聲部訓練是學生學習的難點，可以利用“朋友歌”的方式設計練習，不但減少了二聲部的難度，更讓學生獲得一種前所未有的豐富的音樂體驗。《小星星》作第一聲部，《劃小船》作第二聲部。

　　11「55「66「5—‖

　　53「3—「42「2—‖

　　7、自學和指導。適合于中學生，教師列出學習提綱、提出問題，學生自己唱、跳、奏。自學并不是放任，教師的指導要到位，要鼓勵學生提出新問題。例如在欣賞阿炳的《二泉映月》時，教師可以布置學生去搜集作者的生平資料，以及這首樂曲的不同演奏形式、不同樂器演奏的光盤和音帶。學生在搜集過程的本身就是學習的過程。

　　流行音樂和搖滾樂一直是中小學音樂教學的禁區，其實這些音樂中也包含著人性化的東西，雖然它們對情感的宣泄過于直接，但聯系學生的審美層次，這種音樂的確可以打動孩子們的心。一味的禁止只會抹殺學生心靈深處對音樂的興趣。

　　8、傳授和接受。這是教學過程中用的最多的一種模式，優點是信息量大、教師的主導地位強。

　　9、啟發式。關鍵在于設問，主要形式有師問生答、生問師答、生問生答、問而不答。師問：“這首歌好聽嗎”，生答：“好聽”。師：“大點聲”，生：“好聽”。這種不需要學生思考就能回答的設問是毫無意義的。

　　10、討論。與當前的學習小組結合，要體現同學們之間的互幫互助精神，討論要選擇一位主持人，但主持人不能固定。

　　11、音樂的拓展。一堂課主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲并不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是音樂的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系。拓展后最終來要回到音樂中。

　　總之，教學有法、教無定法、貴在得法。只有在平日教學中注意積累、注意學習，才能真正領悟到音樂課堂教學的真諦。

　　創造教學中幾個注意的問題

　　1、教師對孩子們的表揚要負責任，而不是廉價的語言；

　　2、忌用權威的標準來質疑孩子的思維；

　　3、忌用冷淡的態度對待孩子的求知欲望；

　　4、忌用禁令對待孩子；

　　5、忌用僵化思想和模式、欺騙意味的態度對待孩子；

　　6、忌用成人的眼光看待孩子們的創造成果。受知識層次的限制，多數學生是創作不出高質量的音樂作品的，學生進行旋律或節奏創作時，評價質量毫無意義。我們應看重學生創造的過程，而不是結果。

　　關于教學媒體

　　定義：指教具、音響、錄象、掛圖、課件等

　　1、凡是教師能利用語言、體態、即可達到教學目的的課例，可不用媒體。

　　2、使用媒體的價格盡量降低。

　　3、要選擇最優效果的媒體，不同的階段用不同的媒體。

　　4、運用媒體不是為了展覽，而是為上課服務。

　　5、在一個課例中主題要突出，不要塞太多的內容。

　　6、使用媒體不要讓黑板搬家。

　　7、盡量地綜合性的使用媒體。

　　8、使用媒體要得到學校領導的支持。

　　學生不動腦的參與是沒有意義的

　　很多教師在讓學生唱歌甚至在學習歌曲的過程中讓學生用手擊拍，如：

　　3331「550「3331「30‖這種打擊方法學生不用動腦，只要還有點

　　xx「xx「xx「xx‖節奏感就能打出。對于集中學生的注意力，發揮學生的創新思維能力意義不大。如果教師把節奏設計成這樣：3331「550「3331「30‖xx「xxx「xx「xxx‖

　　雖然只是簡單變化，但是學生若注意力不集中就很難大對。

　　又如給樂曲5176「555「5555「565‖加節奏伴奏，可如譜所示。這樣可增加音樂的活力。根據以上兩例，可以發動鼓勵學生給樂曲加上適當的節奏型，用打擊樂器或用手伴奏。這不但可以增強音樂的可欣賞性，而且能發揮學生的創造力和想象力。

　　充分利用知識資源，發揮資源優勢

　　首先我們要理解什么是資源。以往的認識只有書本是資源，這種認識的片面性限制了資源的挖掘和利用。其實資源的外延還包括教師、學生。以書本為資源不能僅僅局限于“本”，而要敢于向外拓展；教師的知識層次（如唱歌中的發聲、吐字、對音樂的理解、課堂語言等）在音樂教學中占有主導地位，他直接影響學生對教材的理解和對音樂的興趣；我們在這里重點講一下學生這一資源的內涵及怎樣利用。

　　從某些知識領域來講，學生們知道的并不比教師少，如：流行音樂、足球、網吧、周星馳等。如果能利用好這些資源，我們的音樂課堂將出現新的活力。鈴鼓的敲擊方法若讓教師來講，那只有一種方式；發動學生讓學生分別用不同的方法打擊，你會發現好多出人意料的奏法。這是因為每一個人的認識都是獨特的，每一個人的學習方式都是不同的。最后把這些不同的結論綜合，將會形成一個集合。這也是“建構學習理論”。

　　音樂課程的價值

　　1、審美體驗價值

　　音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

　　2、創造性發展價值

　　創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分的發揮。

　　3、社會交往價值

　　音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種互相配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。

　　4、文化傳承價值

　　音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

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