北京    吳文漪

　　（續上）

　　四、根據兒童音樂接受心理特點改進音樂教學方法

　　音樂教育要符合兒童的音樂接受心理，傳統的音樂教學方法雖然有它正確的一面，但也有許多不理想的地方。如枯燥的技能訓練，師道尊嚴的影響，頑固的思維定勢，缺乏創造性的教學等都不符合兒童音樂接受的心理，因此必須改革。

　　（一）改以教師為主體的教學為以學生為主體的教學

　　主體性教育是現代教育一個重要的理念，以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡主體性教育就是要建立和諧、民主、平等的師生關系，實施開放性的音樂教學，促進學生的全面發展。

　　1．主體性教育的特征。

　　（1）建立和諧、民主、平等的師生關系。發揮學生的主體作用要有一個寬松、良好的教育和學習環境，這就需要我們改變傳統的師道尊嚴的思想，創設教學的民主氣氛，尊重學生的主體地位，讓學生生動、活潑、主動地發展。

　　（2）通過活動發展學生的主體性。活動是發展學生主體的主要方法，教師要設計各種活動，在活動中把主動權交給學生，教師給以適當的指導。原蘇聯一位教育家曾說過：教育者或教師企圖不通過兒童自己的活動去掌握知識、培養品德，卻將知識、品德強加到兒童身上，任何這樣的企圖只會破壞兒童健康的智力發展和精神發展的基礎，破壞培養他們的個性品質的基礎。因此，怎樣設計活動就成為發展學生主體的關鍵因素，這也是對教師傳統課堂教學模式的一種挑戰。

　　（3）實施開放性的音樂教學。過去我們的音樂教學基本上是封閉式的教學，束縛了學生主體的發展。要解放學生的頭腦，必須實施開放性的教學。開放性教學有多種形式，如開放性的教材、開放性的教法、開放性的學習、開放性的課堂等。要提倡個體與集體相結合，課內與課外相結合，課堂教學與社會相結合，促進學生主體性的發展。

　　2．主體性教育的目標。

　　（1）獨立性。獨立性包括自尊自信、自我調控、獨立判斷、自學自理等。應培養學生能獨立地完成學習任務，有自信心，能控制自己的行為，獨立思考、判斷和解決問題。這在過去強調共性、統一的教學中是很難實現的，因此要加大個體學習的力度，為學生提供更多的表現機會。

　　（2）主動性。主動性包括成就動機、競爭意識、興趣和求知欲、主動參與、社會適應性等。應培養學生能積極參與音樂實踐活動，有競爭意識，有學習音樂的興趣和表現的欲望，能主動與他人交流，能積極擴展學習領域。因此，要提倡探究式教學，為學生提供主動學習的時間和空間。

　　（3）創造性。創造性包括創新意識、創造性思維能力、動手實踐能力等。應培養學生發表與眾不同的見解，善于聯想和想象，有創造的愿望和較強的動手能力。根據這個目標，教學中應增加即興創造的內容，還應增加樂器小制作等，通過動手實踐，培養學生的創造性。

　　3．主體性教學的方法。

　　教學從來沒有固定的模式，條條道路通羅馬，只要根據主體性教育的理念，教師就可以創造出有自己特色的教學方法。

　　（1）先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導（為學生提供必要的條件）──探索討論（發揮學生的主體）──結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

　　（2）愉快教育法。這種方法我們已有許多經驗，主要是創造一種和諧、平等、民主的教學環境，發展學生的主體性。

　　（3）主動參與—積極交往法。這種方法是引導學生參與教學的全過程。一般模式為：創設情境（初步參與）──引導自學（獨立參與）──組織交往（合作參與）──精講解疑（深入參與）──總結演練（拓展參與）。

　　（4）小組合作學習法。這種方法是以小組為單位，充分發揮學生的才能，共同解決問題，為學生主動參與，合作交流，激勵競爭創造了有利的學習環境。

　　以上幾種方法并不是孤立的，而是互相滲透的。主體性教育是對傳統音樂教育的一次革命，它根據兒童音樂接受的心理特點，從興趣和感性入手，讓學生主動地參與音樂學習，使學生真正成為學習的主人。

　　（二）改灌輸性教學為創造性教學

　　灌輸性的教學方法，違背了兒童音樂接受的心理，不利于學生思維能力的發展。兒童接受音樂的主要方式是感性而不是理性的，因此，必須改灌輸性教學為創造性教學，通過創造性的音樂活動進行音樂教育。

　　創造性教育是21世紀教育的熱門話題，也是21世紀教育的重要內容。如美國專門設置了思維技藝、創造技藝、創造活動等課程，日本提出把培養學生的生存能力作為教育的出發點，生存能力的核心就是創造能力；韓國要求中小學的教育以知識記憶為主的教育向以培養創造力為重點的教育轉移。創造教育已經成為國際教育教學改革的潮流。

　　音樂教育如何進行創造性教育是一個新的課題。什么是創造性教育呢？創造性教育就是在教師的指導下，培養學生的創造性思維，激發學生的創造欲望，發揮學生的創造性才能并產生創造性成果的教學活動。創造性教育也稱為創造教育或創新教育。

　　1．創造性教育的培養目標。

　　創造性教育是一種特殊能力的培養，它同智力的培養是兩個不同的概念。智力高不等于創造力高，因此不能把創造性教育和知識教育等同起來。

　　（1）培養學生的創造興趣。興趣不是憑空產生的，這就需要我們為學生提供創造性的內容，創設一個有利于培養創造性的環境，通過創造性的活動引起學生的興趣。音樂課程標準把創造作為重要的內容標準之一，要求在教材中設計大量的創造性音樂活動，從活動中激發學生的興趣，在探索音樂的過程中獲得成功的喜悅。

　　（2）培養學生的創造性思維。創造性思維是形象思維和抽象思維兩種思維相結合的復雜思維過程，特別要重點培養學生的發散思維。求異思維、收斂思維、直覺思維等。傳統的教師一言堂的教學模式、灌輸性的教學方法是不利于發展創造性思維的。因此要大力提倡主體性教育，培養和發展學生的個性和特長，促進創造力的發展。

　　（1）培養學生創造性的表現能力。音樂課程標準把“表現”列為重要的內容標準，就是要培養學生創造性的表現能力，在音樂表現的過程中發揮學生的創造性。其中，包括積極的創造意識、一定的知識基礎、獨特的個性與協調的合作能力。基本知識和技能是創造性表現能力的基礎，因此在大力提倡創造性教育的同時，不能忽視知識和技能的學習。

　　2．音樂創造性教育的內容。

　　（1）探索音樂的構成。音樂是由許多要素構成的復雜藝術，過去是由教師告訴學生這是什么，現在要引導學生自己去探索，探索的過程就是培養學生創造性思維的過程。

　　（2）培養聯想和想象力。想象力是創造能力的重要標志，在音樂教學中要重視音樂欣賞的作用，要不斷改革音樂欣賞教學的方法，從專業化的欣賞模式中解放出來，從對音樂的感悟入手，促進想象力的發展。

　　（3）培養組織信息的能力。21世紀是信息的時代，不僅要學會搜集信息，而且還要學會根據需要組織信息，這也是一個創造性的過程。

　　（4）音樂創作。音樂教學中的創造性教育，應包含兩方面內容：一是廣泛的創造意識，另一個就是音樂創作。用音樂的手段創作出新的音樂作品，表達學生對音樂的審美感悟。

　　3．創造性的教學方法。

　　（1）開放性的教學方法。現代教育呼喚開放性的教學方法，因為它有利于培養學生的創造性、探索精神和合作能力。開放性的教學方法可有以下幾種形式：

　　①小組學習：可發揮特長，產生領袖人物，鍛煉組織能力，交流與合作。

　　②自主學習：提出問題，自己探索，得出結論，重視過程。

　　③討論：問題要有深度而不是浮在表面，培養學生的表達能力。

　　④表演：這里的表演是指專門的表演會，需要課前組織、排練、設計、實施，對培養學生的綜合能力有重要的作用。

　　（2）探究式教學法。探究式教學法是指教師創設問題情境（提出研究的問題、提供研究的資料、實驗手段）、學生獨立研究（運用已有的知識去發現問題、回答問題）、獲得問題的結論（新知識）的一種方法。在這個過程中，要大力發展學生的創造性思維，同時要靠內在的動機來激發學生的學習熱情，重視學生興趣的培養。現代教育理念認為音樂教育絕不僅是知識和技能的學習，它有著很豐富、深刻的內涵，要讓學生通過探究音樂獲得綜合素質的培養。

　　（3）參與教學法。參與教學法已經被廣大教師所接受，但在參與過程中，如何更好地發揮學生的主體作用，擴大參與的深度和廣度還值得進一步研究。現在的音樂教學，很多還是學生被動地參與，教師應把學生的被動參與變為主動參與、全面參與。主動參與就是要發揮學生的主體作用，引導學生積極、主動地去探索問題。全面參與就是要給每一個學生都有參與的機會，如可以設計“歡度‘六一’兒童節”的活動，有唱歌、跳舞、朗誦、寫字、畫畫、表演等多種形式，充分發揮每一個學生的特長。參與形式要多樣化，除了聽、說、動、唱、奏、寫、畫外，還要開拓新的領域。不僅要有動的參與，也要有靜的參與，但內心的參與還需要用外顯的方式來表現，否則，不利于對學生參與結果的檢查。

　　（三）改技能性教學為審美性教學

　　兒童音樂接受心理發展的重要方面是審美力的發展，傳統的音樂教學過分地注重專業技術教育，教學比較枯燥、單調。兒童的音樂學習不能像成年人那樣，只重技能，應該創設一種輕松、愉快的音樂環境，從音樂審美入手，通過音樂的情感作用，激發學生學習音樂的興趣，逐步從感性向理性發展。音樂教育的本質是審美教育，感受、體驗是音樂審美教育的主要方法。技能性的學習方法，只能使兒童望而生畏，喪失學習音樂的興趣。因此必須改技能性教學為審美性教學。

　　1．音樂審美教育的特征。

　　（1）音樂審美教育的心理特征。

　　音樂審美的心理活動一般包括音響感知、情感體驗、想象和理解四個階段。音響感知是音樂審美的最初階段，也是小學生音樂審美的重要階段。因此，要重視學生對音樂的感受和體驗，使他們獲得音樂的感性認識。音樂審美是離不開想象的，但它必須建立在音樂情感的基礎上，最后達到對音樂的理解。在音樂審美的過程中，這四個階段不是分割的，而是有機地融合在一起，呈螺旋式的發展并不斷深化。因此在音樂教學中，要通過多種方法，全方位地提高學生的音樂審美能力。

　　（2）音樂審美過程中音樂思維的特征。

　　藝術的審美是通過藝術的思維來完成的，同樣，音樂的審美是通過音樂思維來完成的。音樂思維是以樂音的運動形式進行的形象思維。它以獨特的聽覺思維方式，運用旋律、節奏、音色、和聲等基本要素來表達作者對美的本質的領悟和情感體驗。音樂思維具有時間性、概括性和情感性的特點，在音樂審美的全過程（創作、表演、欣賞）中自始至終貫穿著音樂思維的活動。因此，培養學生良好的音樂思維能力是培養音樂審美能力的有效途徑。

　　（1）音樂審美教育中的情感特征。

　　音樂是情感的藝術，它不需要任何媒介就能直接作用于人的心靈，產生情感體驗。可以這樣說，音樂教育就是審美情感的教育，這是音樂的本質所決定的。

　　作曲家在創作音樂時傾注了他們全部的情感，正如莫扎特所說：我的音樂是從我心中流出來的。在音樂表演中，表演者的審美情感始終處在不斷深化的過程中，他們通過高超的演奏（唱）技巧表達著音樂的豐富情感。在欣賞過程中，始終滲透著審美體驗，隨著欣賞者本身的情感投入和對音樂的深入理解，這種情感體驗會越來越深刻，而且永無止境。因此在音樂教學中，要始終以激發學生的情感為主線，培養學生豐富的音樂情感。

　　2．音樂審美教育的內容。

　　（1）感受與鑒賞。包括各種音樂表現要素、音樂的情緒、音樂的體裁與形式、音樂的風格與流派等。

　　（2）音樂表現。包括演唱、演奏、表演等。

　　（3）創造。包括探索音響與音樂、即興創造、音樂創造等。

　　（4）音樂與相關文化。包括音樂與社會生活、音樂與姐妹藝術、音樂與其他學科等。

　　3．音樂審美教育的方法。

　　（1）感受、體驗是音樂審美教育的主要方法之一。

　　由于音樂的學習主要是對音響的感受，同時具有不確定性的特點，因此，學習音樂的主要方法就是感受、體驗。每個人對音樂的感受或體驗也是不同的，為了能表達對音樂的內心感受，還要有外化的表現手段。

　　（2）通過音響進行音樂審美教育。

　　音樂是聽覺的藝術，任何非聽覺的手段都不能正確反映對音樂的審美。所以，在音樂教學中要把培養學生的音樂聽覺放在首位，要通過音樂的音響進行音樂學習。

　　（1）通過欣賞、表演、創作的實踐活動進行音樂審美教育。

　　音樂的創作、表演、欣賞是音樂的主要實踐活動，音樂的美感也是通過這三項活動體現的，如作曲家是通過音樂的基本要素來表現音樂美，音樂演奏（唱）是通過音色來表現音樂，欣賞者則是通過對音響的感受來體驗音樂美，因此，音樂審美教育絕不能是空洞的說教，必須通過欣賞、表演、創作的實踐活動進行。

　　（4）通過學科綜合進行音樂審美教育。

　　音樂審美教育要走出以學科為中心的誤區，通過學科的綜合學習培養學生的審美素質。如音樂與詩歌就有著相似的意境。有學者認為：“莫扎特的音樂是旋律化、和聲化和節奏化了的唐詩”。莫扎特的慢板樂章是他音樂的精華和靈魂，他那幽深的意境同唐詩所描繪的鐘聲是如此的相似，正如張悅《山夜間鐘》中的“夜臥聞夜鐘，夜靜山更響”，或是“相思晚望山林寺，惟有鐘聲出白云”。他的《大調鋼琴三重奏》所帶來的濃郁的田園氣息也可以使人聯想起英國水彩畫畫家溫特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲來的收割場面》，感受到古詩“孤村樹色昏殘雨，遠寺鐘聲帶夕陽”的那份寧靜的境界。音樂與詩歌的結合更加深了對音樂的審美體驗。

　　為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂接受心理改革教學方法，走出以音樂學科為中心的誤區，實施全面的、綜合性的大音樂教育，為學生提供豐富的教學內容，用靈活多樣的形式和豐富有趣的教學方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。

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